《知否知否，应是绿肥红瘦》电视剧正在热播，剧中赵丽颖饰演的明兰是一个令人钦佩的奇女子。而写出“知否知否，应是绿肥红瘦”这一传世名句的，更是一位旷世奇女子，她就是被誉为“千古第一才女”的宋代女词人李清照。
李清照出身官宦人家，书香门第，父亲李格非是当朝大臣，著名学者，母亲是状元大臣的孙女，也有着极高的文学修养。李清照天性聪慧，加上家庭文化的熏陶，很快就显露出了过人的才华，名动京城。18岁时，李清照嫁给了当朝宰相之子赵明诚，两人情投意合，过着神仙眷侣般的恩爱生活。但20多年后，这美好的一切随着北宋的灭亡结束了。北宋京城被金国女真人攻破后，李清照一家跟着朝廷向南逃亡。不久赵明诚病死，李清照孤身一人，国破家亡，爱人永逝，又被小人所骗，改嫁后再离婚，晚年过着孤苦凄凉的生活。命运对每个人都是公平的，它给了李清照蜜糖一样的前半生，也给了她苦海一般的后半生。但无论是甜是苦，都成了李清照诗词创作尤其是词的创作的丰富营养，共同成就了她超一流的艺术水平。
李清照雕塑
宋朝把词分成两大派别，婉约派和豪放派。简单来说，婉约派主要写柔情，细腻委婉；豪放派主要写豪情，豪壮奔放。它们之间的区别，我们来听一个故事就大概明白了。
话说宋代大文豪苏东坡有一次问别人，我的词和那个柳永的词相比，谁的更好？那人回答得非常的妙，他说，柳永的词呀，只适合十七八岁的少女拿着红牙拍板，清唱“杨柳岸晓风残月“”，而大学士您的词呢，就需要关西大汉，拿着铜琵铁板，高唱“大江东去”了。
由这个故事可以看出，苏东坡的词是豪放派的，而柳永的词则是婉约派的。并且词在古代其实就是文人创作的歌词，给人配乐歌唱的。其实，从词最初的发源来说，主要是出于生活消遣的目的写的，譬如文人宴会上需要助兴，写首歌词让歌妓配乐吟唱。如果说诗歌像男子，阳刚直率，那么词就要像女子，细腻温柔。所以词的正宗审美要求是柔媚婉约。一开始多由男性词人模仿女子口吻来写婉约词，到了李清照，以女子之身来抒写女性的生活情感，自然得心应手，细致入微。李清照在婉约词的创作上达到了登峰造极的成就，被尊为婉约派词宗。
李清照的词作内容丰富，感情真率，随着她生活轨迹的变化，词作内容和情感也发生了明显的变化。
少女生活时期
李清照的少女时代是玫瑰色的，在父母的宠爱下，过着天真烂漫自在逍遥的生活。一首《如梦令》就充分反映了这一点。
这首词一开始就说，“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。”我时常记得跟着小伙伴一起去溪亭游玩的那一天，一玩就玩到了傍晚天黑，因为之前酒喝得有点多了，加上一心贪玩，一下子忘记了回家的路怎么走。李清照接着说“兴尽晚回舟，误入藕花深处。”等到玩好了，划着小船回去，却迷了路，不小心划进入荷花的深处。最后发生了什么呢？“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”大家争着划船，划呀划呀，动静太大，把已经栖息的一群水鸟给惊飞了。
李清照用欢快自然的语言为我们展示了一次有趣的游玩经历，也让我们看到了她自由任性的少女生活。如果说在这首词中我们看到的是一个开朗活泼的少女，那么在接下来的《点绛唇》中，我们将看到一个娇憨可爱、古灵精怪的少女。
“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。”少女刚刚在院子里荡完秋千，此时正站起来活动活动之前紧握秋千索的双手。在她身旁，梅花正在朵朵绽放，花瓣上还挂着晶莹的露珠。因为荡秋千荡得太尽兴，少女身上出了一层薄汗，把轻软的纱衣都浸湿了。正在休息，突然一位客人走了进来。“见客入来，袜刬金钗溜。和羞走。”见到这位客人，少女连忙害羞地跑走，慌乱之间连鞋都没有来得及穿好，头上的金钗也滑落下来。到底是什么客人，让李清照这样大方任性的女子都如此慌乱呢？我们来看最后两句“倚门回首，却把青梅嗅。”明白了吧，来的人正是像青梅竹马般情意相投的未婚夫赵明诚啊。古人保守，没结婚就见面，是有失礼节的。所以李清照赶紧避开，但又忍不住内心的激动，想看看风度翩翩的未婚夫，进门的一瞬间，装作回头闻闻青梅可香，趁机偷看了一眼赵明诚。想象一下这一幕，感受着少女李清照在情郎面前的小心机，此刻，你是不是也忍不住会心一笑？
这首《点绛唇》，语言清新明丽，描写生动传神，细细品读，就像在喝一杯茉莉花茶，清香扑鼻。
爱情生活时期
对李清照来说，嫁给赵明诚，就是嫁给了爱情。结束了天真烂漫的少女生活，李清照进入了美满幸福的爱情婚姻生活。这一时期，她写了不少词作来表达爱情的甜蜜和闲愁。
我们来看这首《减字木兰花》。“卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。 ”一个春天的早晨，外面有人卖花，鲜花还带着露珠，非常娇艳美丽，李清照选了一枝最喜欢的买了下来。“怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。”正在欣赏美丽的鲜花，突然转念一想，这花这么好看，不知道丈夫看了，会不会觉得我没有这花好看？于是就把鲜花插在鬓边，对着丈夫撒娇，非让丈夫评价一下，自己与鲜花相比，到底哪一个更美丽。这道送命题，我们不知道赵明诚是如何回答的，但我们通过这首充满民歌风情的词作，非常清楚地感受到这对小夫妻之间的甜蜜亲昵，柔情蜜意。
习惯了与丈夫情投意合耳鬓厮磨的生活，赵明诚外出做官后，李清照创作了大量的词作来表达对他的无尽思念。这种思念并不是李清照一厢情愿的独角戏，赵明诚也深深地思念她，就像李清照在词作《一剪梅》中写的那样“一种相思，两处闲愁”。两人分隔两地，彼此思念对方，不仅感情相通，还通过诗词唱和来进行精神交流。他们进行了一次著名的诗词创作大赛。据历史记载，李清照寄给赵明诚一首词《醉花阴•重阳》，表达了在重阳节时对丈夫痴情的想念，最后三句写道“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，意思是，不要说清秋佳节不会让人伤心，看那西风卷起珠帘，帘内的人儿我呀，因为太思念你，已经比那菊花还要消瘦了。赵明诚接到这首词后，既感动又深受刺激，这首词写得实在太好了，他想写出一首比妻子更好的词来。于是闭门谢客，在屋里憋了三天，刷刷刷写了50首词，将这首《醉花阴•重阳》杂在其中，请朋友们来评点，结果朋友们看了之后说，这些词中只有三句最好，就是“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。赵明诚从此对李清照的才华心悦诚服，自叹不如。的确，一般都是把女子比作艳丽的桃花、牡丹等，将女子比作清寒的菊花已经少见，更何况还突出人比黄花瘦，一个“瘦”字，不仅表明了自己因相思而消瘦，更将菊花的清香和自身的神韵完美地融合在了一起。李清照的笔力和才情绝对是超一流的水平。
赵明诚对妻子李清照的爱意和钦佩，估计跟民国时期梁思成对林徽因的一样。林徽因是公认的民国才女，梁思成说：“中国有句俗话‘文章是自己的好，老婆是人家的好。’可是对我来说是，老婆是自己的好，文章是老婆的好。”
晚年生活时期
李清照的幸福生活，随着北宋的灭亡、丈夫的病逝，匆匆结束了。她在后半生写的词作多是悼念丈夫、思念故国，一片凄苦悲凉。
她在《孤雁儿》中写道，“吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚。一枝折得，人间天上，没个人堪寄。”明城已逝，人去楼空，还有谁来吹箫给我听呢？纵然有梅花好景，又有谁跟我一起倚着栏杆欣赏呢？我折下一枝梅花，想送给你，可是找遍人间天上，都找不到你。
她在《添字采桑子》里写道“悲伤枕上三更雨，点滴霖霪。点滴霖霪，愁损北人不惯起来听。”逃亡到了南方，经常悲伤满怀，无法入睡，偏偏在三更时分又下起了雨，打在芭蕉叶上，点点滴滴，响个不停。我这个北方来的人听不惯这个声音，于是披衣起床不再睡了。
她在《武陵春》里写道“物是人非事事休，欲语泪先流。”景物依旧，人事已变，感觉一切事情都已经完结了，想要向人倾诉自己的悲伤，还没张口，眼泪先流了下来。
听着这些词句，你是否有种错觉，感觉这已经不是李清照，而是另外一个人。但从词作本身高超的艺术成就来说，这分明又是李清照的手笔。悲伤眼泪、孤独凄凉，成了她晚期词作的主旋律，浓得化不开的深悲巨痛催生了她的巅峰之作——《声声慢》。
词作一开篇就连用14个叠字，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”这样的艺术创新，前无古人后无来者，几乎成了她的专有品牌。而词作的结尾，一声低沉的叹息“这次第，怎一个愁字了得！”令人心碎，晚年李清照俨然成了愁的化身。
少女生活时期的天真浪漫，爱情生活时期的甜蜜美好，晚年生活时期的孤独悲痛，李清照，这位“千古第一才女”，她的一生都清清楚楚地呈现在词中。
词人合一，她是用生命在创作。在历史的长河中，李清照，是独一无二的奇女子！
