•     每每翻阅宋词，总有一种优雅而平静的感觉浮上心头。一个时代真正的主流文学，在款式上基本上只有一种，在唐朝，只是以律诗和绝句为代表的诗歌，在宋朝，那就是新词。词，自发明以来，好像就是用来言情的。其第一要求就是要真，所以说真情是词之骨。李清照则是以女性的本位写自己的悲欢，她喜欢用真情诉说痴语，不扭捏、不病态的做作，轻而易举的拿捏住了，难以把握的写作与多情之间的恰到好处，千百年来中国知性女人没有不心悦诚服的。
            《一剪梅》是李清照的早期作品，在（北宋崇宁二年）的秋天，正是“红藕香残”的时节，因丈夫赵明诚离家外出而有所牵挂，面对荷残席冷、万物萧疏的景象触景生情。词中大意是对秋景的描绘，叙述的是绿色的逝去景象，李清照强调的则是红色的残败局面。写的艳俗，色彩鲜明，虽是悲秋情结抒写的却充满活力；在月亮很亮的夜晚，思妇凭栏望远的情形，别人常爱用的是“月明”，而女词人使用的却是“月满”。李清照感觉到“闲愁”袭来的时候，她希望月亮能西斜照满西楼；诗词中也写出了空自凋残的叹息，光阴似流水空自流逝。“自”字，是宋朝人最常用的一个感叹词。在这里李清照连用了两次，叹红颜易老、叹人生寂寞，全词浅俗清新，词句浅白易懂，朗朗上口，彰显了女词人真正的才气。李清照用的是宋朝的通俗话，抒的是宋朝的普通情。写出来的却是千古绝唱。
       《一剪梅》这首词的词牌，得名于周邦彦词中的“一剪梅花万样娇”。在宋代以前，对于梅花的描写一直是热烈多情的，宋代时却开始往清奇孤高的形象变化，李清照用梅之名而不写梅花的娇媚，只描写了“闲愁”。也难怪，“愁”一直在唐宋诗词里到处是任意游荡的，宋代在“愁”字前面却喜欢加上一个“闲”字，变成为“闲愁”。这首诗词以浅近明白的语言，通过鸿雁、月光、水流等形象把思夫之情具体化，形象地表达了词人思念丈夫的深情，缠绵感人。全词轻柔自然，耐人寻味。
        李清照，一个寂寞在宋词里的奇女子，一个婉约了千年的女词人，虽历经千年，她的佳作至今读来仍然使人感觉清新雅致。子夜时分，我品读着这首脍炙人口的一剪梅，朦胧中似看见一位宋代齐鲁女子，身系罗裙，划着小船，以一种女人特有的清新恬淡，正从书本墨香中氤氲而来。我佩服她用词人一颗玲珑的诗心，将一腔愁苦凄凉，低沉哀怨的节奏，无法形容的“愁”，用一阕词，便把一个千年女词人的形象栩栩如生地跃然于纸上，她以青毫为舟，蘸墨为浆，在宋词的烟波浩淼里款款泛舟，沉寂了千年的孤独，陶醉了远古的宋人，也沉醉了当今的世人。

    一剪梅《李清照》        
    红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。 
    云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
    花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
    此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

  • 边框/眸里心痕

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